![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
irritusthe music of soul...
[DVD] Pandit Shivkumar Sharma, Pandit Hariprasad Chaurasia
"The Valley Recalls - Volume One: Raga Bhoopali"
"The Valley Recalls - Volume Two: In Search Of Peace Love & Harmony"
Classification: indian classical music, hindustani tradition.
Продолжу о шедеврах индийской классической музыки на ДВД. Начало было положено тут.
Постараюсь быть кратким, хотя это очень тяжело в контексте данной темы.
Итак, долгожданная серия CD "The Valley Recalls" вышла в видео-варианте, этого я пропустить не мог. Надо отметить, что данная серия имеет более раннее начало в виде пластинки концерта тех же музыкантов в далеком 1967 году, эта работа называлась "Call of the Valley". Продолжение этой музыкальной идеи совместных концертов двух Мастеров возникло только спустя почти 30 лет в 1995 году под названием "The Valley Recalls". Выпущенные два CD этого концерта стали моментально редкостью (чудом в 98-м мне удалось один из них раздобыть), и только год назад было сделано переиздание с выпуском того же материала в более полной версии на ДВД. О нем я и собираюсь написать.
Наверное самым моим любимым индийским исполнителем является Харипрасад Чаурасия, я сейчас перебрал около десятка имен в памяти и более всего всё же выделяю именно это имя, всему виной, видимо, услышанная еще в 93-м году рага Дарбари Канада в его исполнении. Но это личное отношение, что же до известных заслуг Маэстро (или как говорят "у них" Пандита), то это не только потрясающая игра на бансури (северо-индийской бамбуковой флейте), но и огромная работа по освещению индийской музыкальной традиции в западных кругах слушателей. Он играл с многими известнейшими музыкантами - от Джона МакЛафлина и Яна Гарбарека до Jethro Tull с их бессменным лидером, заполучил огромное количество разных музыкальных наград и выпустил немалое количество записей. Все эти заслуги тем удивительней, что сам Харипрасад вовсе не из музыкальной семьи (его отец был борцом-спортсменом, а мать умерла еще когда он был ребенком) и серьезно музыкой начал заниматься лишь в 15 лет в гаране Пандита Раджарама (это весьма поздно по индийским канонам).
Другой Мастер на этой фантастической записи также весьма известен в определенных кругах. Родившийся в том же году, что и Чаурасия - в 1938, в семье мастера по изготовлению сантуров, Шивкумар Шарма уже был обречен на занятия этим музыкальным инструментом. Тут надо несколько объяснить происхождение данного музыкального инструмента. Сантур - по сути персидский (иранский) инструмент и имел большую популярность в среде суфиев, он был неотъемлемой частью суфийской традиции sufiana kalaam - традиции чтения духовных стихов под музыкальный аккомпанемент. В Индии этот инструмент не был популярен и даже в свое время подвергался насмешкам. Будучи трапециидальной формы, сантур представлял семейство цитр. Мастера, такие как отец Шивкумара, постоянно старались улучшить этот инструмент, меняя количество струн и их строй. Сам Шивкумар Шарма также внес некоторые изменения в свой инструмент, его сантур состоит из 87 струн натянутых в 29 рядов по три струны каждый, эти три струны (триплеты) настроены на одну ноту, а звукоизвлечение производится деревянными молоточками. Пандит Шарма выпустил порядка 40 альбомов, записал несколько саундтреков (совместно с Чаурасией, кстати) и является авторитетнейшим экспертом в области северо-индийской классической музыки в западных кругах.
На этих записях вообще собраны самые лучшие индийский музыканты, аккомпанируют Чаурасии и Шарме такие люди: Пандит Аниндо Чаттерджи на табла, Пандит Бхавани Шанкар на пакхавадже (бочкообразный барабан), а также Рахул Шарма и Наина Шах на танпурах.
Что же по музыке, то это очень сложно описать словами - представьте себе полуторачасовые композиции самого наиестественного приятного слуху звука. Флейта здесь как легкий ветер, выводящий прекрасную откуда-то очень знакомую мелодию, сантур как тихий удаленный мелодичный звон, доносящийся из далекой долины, и лишь перкуссии порой сплетают все это в единый хитрый ритмический рисунок. Музыка созерцания в чистом виде.
Первая часть представляет изложение раги Bhoopali - здесь присутствуют части алап, джод и гат в джхаптаал (10-ти битовый цикл) и в обычном тинтале (16-ти битовый цикл). Длится это произведение полтора часа.
Вторая часть, по-моему мнению, более завораживающая и представляет собой свободные импровизации. Тут три темы - Peace, Love и Harmony - каждая тема представлена в алап и гат. Особый колорит добавляет Джаянти Шах играющий на акустической гитаре. Музыка полного растворения, длится все это также полтора часа. Потрясающая мелодичность, замечательные гармонии - все это способствует переходу в удивительное состояние спокойствия, когда время перестает существовать, а объекты вокруг утрачивают какую-либо значимость - вы просто плывете в этом гармоничном звуке, как по реке, которая течет в цветущей благоухающей долине. Я не знаю в западной музыкальной культуре музыки, которая бы оказывала подобное целительно-завораживающее воздействие.
Пожалуй, на этом закончу итак уже немалый пост. Добавлю лишь, что оба диска вышли на том же лэйбле Navras Records, прекрасно оформлены и имеют неплохие поясняющие буклеты. Звук стерео, картинка замечательная, из бонусов лишь интервью с музыкантами. В общем, весьма ценное приобретение для всех поклонников северо-индийской музыки, флейты и цитры, а также для тех, кто хочет окунуться в древнюю музыкальную культуру глубокого созерцания.
[DVD] Pandit Shivkumar Sharma, Pandit Hariprasad Chaurasia
"The Valley Recalls - Volume One: Raga Bhoopali"
"The Valley Recalls - Volume Two: In Search Of Peace Love & Harmony"
Classification: indian classical music, hindustani tradition.
Продолжу о шедеврах индийской классической музыки на ДВД. Начало было положено тут.
Постараюсь быть кратким, хотя это очень тяжело в контексте данной темы.
Итак, долгожданная серия CD "The Valley Recalls" вышла в видео-варианте, этого я пропустить не мог. Надо отметить, что данная серия имеет более раннее начало в виде пластинки концерта тех же музыкантов в далеком 1967 году, эта работа называлась "Call of the Valley". Продолжение этой музыкальной идеи совместных концертов двух Мастеров возникло только спустя почти 30 лет в 1995 году под названием "The Valley Recalls". Выпущенные два CD этого концерта стали моментально редкостью (чудом в 98-м мне удалось один из них раздобыть), и только год назад было сделано переиздание с выпуском того же материала в более полной версии на ДВД. О нем я и собираюсь написать.
Наверное самым моим любимым индийским исполнителем является Харипрасад Чаурасия, я сейчас перебрал около десятка имен в памяти и более всего всё же выделяю именно это имя, всему виной, видимо, услышанная еще в 93-м году рага Дарбари Канада в его исполнении. Но это личное отношение, что же до известных заслуг Маэстро (или как говорят "у них" Пандита), то это не только потрясающая игра на бансури (северо-индийской бамбуковой флейте), но и огромная работа по освещению индийской музыкальной традиции в западных кругах слушателей. Он играл с многими известнейшими музыкантами - от Джона МакЛафлина и Яна Гарбарека до Jethro Tull с их бессменным лидером, заполучил огромное количество разных музыкальных наград и выпустил немалое количество записей. Все эти заслуги тем удивительней, что сам Харипрасад вовсе не из музыкальной семьи (его отец был борцом-спортсменом, а мать умерла еще когда он был ребенком) и серьезно музыкой начал заниматься лишь в 15 лет в гаране Пандита Раджарама (это весьма поздно по индийским канонам).
Другой Мастер на этой фантастической записи также весьма известен в определенных кругах. Родившийся в том же году, что и Чаурасия - в 1938, в семье мастера по изготовлению сантуров, Шивкумар Шарма уже был обречен на занятия этим музыкальным инструментом. Тут надо несколько объяснить происхождение данного музыкального инструмента. Сантур - по сути персидский (иранский) инструмент и имел большую популярность в среде суфиев, он был неотъемлемой частью суфийской традиции sufiana kalaam - традиции чтения духовных стихов под музыкальный аккомпанемент. В Индии этот инструмент не был популярен и даже в свое время подвергался насмешкам. Будучи трапециидальной формы, сантур представлял семейство цитр. Мастера, такие как отец Шивкумара, постоянно старались улучшить этот инструмент, меняя количество струн и их строй. Сам Шивкумар Шарма также внес некоторые изменения в свой инструмент, его сантур состоит из 87 струн натянутых в 29 рядов по три струны каждый, эти три струны (триплеты) настроены на одну ноту, а звукоизвлечение производится деревянными молоточками. Пандит Шарма выпустил порядка 40 альбомов, записал несколько саундтреков (совместно с Чаурасией, кстати) и является авторитетнейшим экспертом в области северо-индийской классической музыки в западных кругах.
На этих записях вообще собраны самые лучшие индийский музыканты, аккомпанируют Чаурасии и Шарме такие люди: Пандит Аниндо Чаттерджи на табла, Пандит Бхавани Шанкар на пакхавадже (бочкообразный барабан), а также Рахул Шарма и Наина Шах на танпурах.
Что же по музыке, то это очень сложно описать словами - представьте себе полуторачасовые композиции самого наиестественного приятного слуху звука. Флейта здесь как легкий ветер, выводящий прекрасную откуда-то очень знакомую мелодию, сантур как тихий удаленный мелодичный звон, доносящийся из далекой долины, и лишь перкуссии порой сплетают все это в единый хитрый ритмический рисунок. Музыка созерцания в чистом виде.
Первая часть представляет изложение раги Bhoopali - здесь присутствуют части алап, джод и гат в джхаптаал (10-ти битовый цикл) и в обычном тинтале (16-ти битовый цикл). Длится это произведение полтора часа.
Вторая часть, по-моему мнению, более завораживающая и представляет собой свободные импровизации. Тут три темы - Peace, Love и Harmony - каждая тема представлена в алап и гат. Особый колорит добавляет Джаянти Шах играющий на акустической гитаре. Музыка полного растворения, длится все это также полтора часа. Потрясающая мелодичность, замечательные гармонии - все это способствует переходу в удивительное состояние спокойствия, когда время перестает существовать, а объекты вокруг утрачивают какую-либо значимость - вы просто плывете в этом гармоничном звуке, как по реке, которая течет в цветущей благоухающей долине. Я не знаю в западной музыкальной культуре музыки, которая бы оказывала подобное целительно-завораживающее воздействие.
Пожалуй, на этом закончу итак уже немалый пост. Добавлю лишь, что оба диска вышли на том же лэйбле Navras Records, прекрасно оформлены и имеют неплохие поясняющие буклеты. Звук стерео, картинка замечательная, из бонусов лишь интервью с музыкантами. В общем, весьма ценное приобретение для всех поклонников северо-индийской музыки, флейты и цитры, а также для тех, кто хочет окунуться в древнюю музыкальную культуру глубокого созерцания.
